中国流行音乐终于有了“产业”的样子_光明网

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◎爱地人  特其他2020年,总算快要完毕了。尽管是不普通的一年,但有一点却是和从前相同,各行各业都由于年关将近而开端写起了归纳与总结。  这其间,网易云音乐发布的《我国音乐人生计现状陈述(2020)》和抖音音乐发布的《2020抖音音乐生态数据陈述》,关于音乐职业来讲,特别值得注重。  这两份出自不同途径方的陈述,尽管不免有着品牌营销的印迹,但由于途径各自具有的职业代表性方位,从中仍是能够解读出许多当时我国音乐工业的现状和趋势。乃至能够说,从这两份陈述所供给的许多数据信息来看,我国内地的流行音乐总算现已开端有了工业的姿态。  从唱片年代到数字化年代  之所以说我国内地的流行音乐工业现在才开端逐渐有了“姿态”,是由于此前远远没到达欧美、日韩,乃至是黄金期的我国香港及我国台湾地区音乐工业那样的开展程度,构成一个多元的结构布局,从唱片制造、演唱会、演员训练、版权办理、新人途径等多种方向上构成一种聚力,最终构成完善的工业链。  从上世纪80年代初,我国内地流行音乐开端有了雏形,再到90年代原创音乐的鼓起,其实咱们一向没有构成真实的职业生态。所谓的音乐工业,更像是一条单一的唱片制造及出售链,全部的人都在为了卖唱片服务,销量是整个职业仅有的规范。  也正是由于如此,至少在上个世纪的后二十年,我国的内地流行音乐其实一向没有解决许多问题——包含新人的运送、版权的有用办理,特别是无法使用整个职业的平衡优势,让全部音乐人都能正常地生计下去。  特别是由于我国内地一向只需唱片职业而没有完善的音乐工业,所以音乐人不受注重,全部人都在为歌星服务,即便歌写得再好,也无法经过著作构成衍生的版权价值。  直到互联网年代的呈现,让许多音乐人看到了活力。由于我国互联网起步和开展都比较早,根本和国际互联网同步。再加上在实体唱片主导的年代,我国音乐工业自身就没有成型,没有更多强势的利益联系,反倒使得我国的音乐职业能够很快与互联网结盟。像最早的网络歌手和网络歌曲,其实便是经过网络途径,绕过传统的唱片职业,然后完结著作到歌迷的运送。  一个从下到上的系统,恰恰是由于这些网络歌手,经过他们的著作和实践,逐渐开端了对我国内地音乐工业的刻画。  打通专业和业余音乐人的次元壁  尽管从一开端,网络歌手一向被污名化,乃至连累到互联网,也要对我国流行音乐的式微担任。但从现在来看,恰恰是由于互联网的呈现,改动了音乐人的生态。  首要,经过互联网,许多音乐人无师自通地学习各种创造、演奏,乃至录音、混音等专业技能,由于网上有各种的收费课程以及专业的音乐制造软件,能够轻轻松松完结这些专业需求。比较上世纪八九十年代,学吉他都有必要坐绿皮火车去北京等大城市拜师学艺,还未必被大师看得上,现在的互联网年代,只需你想学,就必定能够学到东西。  其次,由于音频设备获取便当,也让音乐制造的门槛进一步下降,曾经有必要在专业录音棚完结的作业,现在只需要一台电脑和声卡,再加上简略的吉他和Midi键盘,就能够建立一个小型的作业室,并且完结根本的音乐制造。  这样新式的音乐作业方式,也使得现在的音乐人遍及向多元化、万能化开展。就像《我国音乐人生计现状陈述(2020)》里说的那样,现在音乐人一起担任词曲唱的万能份额,现已超越60%。乃至现在要找不会写歌的歌手,比找能够写歌的唱作人,还要来得更为困难。  也是由于互联网的快捷,让许多音乐人经过一些交际媒体和软件,能够在网上完结许多音乐协作。比方帮人编曲、制造,也能够供给创造,由此逐渐构成一种职业生态。有专门收词曲版权的公司,也有给歌手供给音乐制造的音乐人。曾经有必要经过唱片公司和专业音乐人完结的作业,在这个互联网年代,其实现已变成了全部音乐人一起的承当。  这种互相分工协作的状况,也让每一个音乐人都能够在自己最拿手的范畴找到归于自己的方位。大有大做、小有小做,至少不像曾经那样,有必要迈过精英门槛,正式进入音乐职业,你才干够成为音乐人。  比方,最早嘻哈音乐还没出圈的时分,那些嘻哈著作就都是由活泼在互联网的年青音乐人制造完结的,而他们中的许多人也由于著作的优异开端被人欣赏,逐渐进入了干流范畴,这便是一个音乐人最佳的上升通道。有上升通道,一个音乐工业才干良性循环。  音乐人成为音乐工业中心  从唱片年代到数字音乐年代,最大改动便是全部开端“以人为本”,并且这一次的“以人为本”,不只仅仅仅歌手,还包含了音乐人。  从“虾米音乐”到之后的“豆瓣音乐”,再到现在的“腾讯音乐”和“网易云音乐”,纷繁开端各自的音乐人方案。在后版权年代,各大音乐途径知道,想要在竞赛中建立优势,仍是要靠音乐内容去吸引用户,而音乐内容的生成则离不开音乐人的创造。  这个改变也影响到了其他范畴。这几年的许多音综节目如《这便是原创》《立刻电音》《我国新说唱》《我是唱作人》《乐队的夏天》等,尽管有的是类型音乐节目,但这些节目有一个共通的特色:都是围绕着原创音乐人(乐队)和著作来产出节目。  这种音乐导向的建立,也让原创音乐人这个概念家喻户晓。即便像“抖音”这样最开端仅仅以翻唱、搞笑为主打的短视频途径,也开端逐渐精化内容,引进许多原创音乐人进入途径。  本年,“抖音”还成立了专门的“抖音音乐”,用来拔擢途径上的原创音乐人。从《2020抖音音乐生态数据陈述》来看,不只原创音乐的风格,现已涵盖了18种大类,并且原创音乐内容的总投稿量现已超越6000万。30岁以下的抖音音乐人占比,更现已到达了51.2%。这个数据,其实也代表着一种未来的导向。  一个老练的音乐工业,一直以原创音乐和著作作为中心,才是健康的工业。  音乐工业的去中心化  尽管实体唱片现已成了一个非干流的工业,黑胶、磁带等介质的复兴更多也仅仅在保藏含义层面上进行,无法真实成为音乐工业的中心,但我国内地的音乐工业,反却是由于这种去中心化,用多元换来了活泼。  比方,现在的原创音乐人能够经过短视频和直播等方式推行自己的著作,不必签约唱片公司,不必团队包装,假如著作好,照样能够成名。  假如不喜欢短视频和直播,你能够去参与各种音综节目,经过音综节目的途径去展现自己和著作,相同能够打通作业的上升途径。  至于歌手,大牌的能够走线下场馆巡演,独立音乐人也能够走各地的LiveHouse,都不耽搁推行音乐和推销自己。乃至在本年疫情期间,由于TME live的呈现,还能够经过线上途径的直播看到各种类型的表演,在这一点上,我国的互联网企业也经过本钱和概念的组合,走在了全球音乐工业的前头。  除此之外,许多音综节目不只能够为许多歌手找到作业时机,经过节目里的翻唱,还能够带动曲库的版权资源,让一些经典的著作能够从头激活能量,也让一些新人的著作被更多人知道,然后将曲库版权的价值最大化。而版权的价值进步,也会反哺原创音乐人的积极性,然后构成好著作的循环。  我国内地的流行音乐,总算开端有了工业的姿态。

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